L'art caché de la mise en scène des objets dans le musée

Une vase antique. Un objet historique. Un bijou scintillant des siècles passés. Libre dans l’espace. Sans support visible. Sans lien apparent avec le mur derrière ou le sol en dessous. Dans une bonne exposition, les objets semblent flotter dans l’espace. Comme si ils volaient. Seulement au second regard, on les voit : l’assemblage des objets.

Ce n’est pas un hasard, mais le résultat de décisions réfléchies prises bien avant l’ouverture, dans des ateliers, devant des lampadaires, avec un outil de pliage à la main. La meilleure installation d’objets est celle qui ne se distingue pas. Celle qui s’approche suffisamment de l’objet pour presque disparaître elle-même. Non pas parce que la technologie n’a pas son rôle, mais parce qu’elle est utilisée de manière aussi précise qu’elle disparaît dans l’arrière-plan.

Harry Hauck, scénographe d’objets avec plus de trente ans d’expérience dans la conception, la planification et la réalisation d’expositions muséales internationales, formule ainsi l’objectif de chaque montage d’objets :

Il ne doit donc pas y avoir de perturbation lors de la visualisation, due à l’éclairage, à des impuretés, à des textes trop proches ou encore à la fixation de l’objet lui-même.

Cela semble évident. Pourtant, ce n’est pas le cas. Car un support qui répond à cette exigence doit simultanément assurer la sécurité, s’adapter individuellement à l’objet et ne montrer que le minimum de lui-même. Ces trois exigences sont en constante tension et leur résolution est une véritable artisanat.

L’objectif que les créateurs de l’exposition se fixent est une impression physique : l’objet flottant. Un objet exposé qui semble exister dans l’espace vide de sa vitrine. Libre et sans aucune connexion visible avec le monde qui l’entoure. Cette impression ne résulte pas de la magie, mais d’un travail minutieux.

Clemens Kritzer, concepteur de montages et installateur d’objets chez ADAPTIV Exhibition Setup Wien, décrit l’approche pour réaliser cet objectif de la manière suivante : la taille, le poids, la forme et le matériau sont les premiers critères auxquels il accorde une attention lors de la première fois qu’il voit un objet. De là, il détermine quelle fixation est possible. Cependant, le concepteur de montages ou l’installateur d’objets n’est pas le seul à décider de ce qui peut être possible.

„ Les collègues en restauration me disent généralement ce que je peux ou ne peux pas toucher “, explique Kritzer. Pour les objets délicats ou particulièrement précieux, cela signifie que chaque objet est examiné séparément. Ensemble, les créateurs, le restaurateur et le montécréateur déterminent les points où le travail peut être réalisé, les matériaux qui peuvent être mis en contact et la manière dont l’accrochage doit être réalisé et être présenté. Parfois, une esquisse de montage apparaît et est communiquée avant que le seul fil ne soit plié. L’accrochage n’est alors pas seulement un outil technique. C’est le résultat d’une décision collective et technique.

C’est précisément cette manière de travailler qui a fait naître le système KLIO Mount. Un système de support modulable qui s’adapte individuellement à chaque objet et répond ainsi à des exigences conservatrices et esthétiques en même temps. Le principe directeur : autant que nécessaire, autant de détails que possible.

L’impression d’objets volants est plus facile à obtenir lorsque l’objet est petit, léger et régulièrement formé. La véritable qualité d’un système d’accrochage se révèle cependant dans les formes inhabituelles, les matériaux fragiles, les objets à plusieurs éléments et les expositions nécessitant un maintien technique important mais qui ne doivent pas en montrer beaucoup.

Un ordre avec son cordon, par exemple. Le métal et le tissu exigent des exigences complètement différentes. La couronne supporte le médaillon métallique, mais le cordon d’ordre nécessite une solution spécifique. Il ne doit être touché que par un tube en silicone et un support souple, il doit être présenté à la même hauteur, mais il ne doit pas être suspendu. Ce qui semble être un simple objet, devient en pratique une tâche à plusieurs tâches.

Le même principe s’applique aux objets volumineux ou lourds. Des supports plus robustes sont alors utilisés, mais le principe reste le même. Ce qui est visible à l’origine est réduit au minimum. La charge est répartie vers l’arrière, vers l’ancrage. L’objet lui-même reste libre dans l’espace.

Un bon support pour exposition ne se distingue pas. Il est là, il porte, il tient, il protège, mais il ne se positionne pas en premier plan. Il faut recadrer son travail de manière à rendre l’œuvre presque invisible. Pourtant, derrière se cache un processus qui exige une longue expérience et une habileté artisanale. Celui qui regarde attentivement reconnaît les décisions qui y sont associées : le diamètre choisi, l’angle dans lequel l’objet se trouve contre le mur et le système de protection choisi, qui isole le support métallique de l’exposition. Dans certains projets, le tube de silicone généralement utilisé est même choisi en anthracite, afin que même ce dernier détail ne gêne pas lors de la visualisation. Créer une bonne mise en scène d’objets est, en soi, une forme d’art dissimulée.

Le système KLIO Mount est un système de support modulable pour l’installation professionnelle d’objets dans les musées et les expositions, développé par ADAPTIV Exhibition Setup Wien en étroite collaboration avec l’architecte d’objets Harry Hauck, de Berlin.