Harry Hauck est un scénographe et planificateur d’expositions possédant plus de trente ans d’expérience dans le cadre de projets de musées internationaux. Clemens Kritzer et Stephan Ebert sont des montages et chefs de projet chez ADAPTIV Exhibition Setup Wien et se spécialisent depuis des années dans les montages d’objets et les supports d’exposition pour les musées. Ensemble, ils ont développé KLIO Mount Systems, un système de montage modulable pour les montages d’objets dans les musées et les expositions. Nous avons discuté avec eux de l’origine du système, de sa construction et de son utilisation en pratique.

Harry, vous travaillez depuis des décennies avec des musées à travers le monde. Quelle était longtemps le plus grand problème non résolu lors de l’assemblage des objets ?

Harry Hauck : La question de savoir comment tenir un objet de manière à ne pas rendre visible la fixation est une question qui préoccupe les musées depuis qu'ils commencent à exposer leurs collections professionnellement. Ce qui manquait depuis longtemps, c'était une réponse systématique à cette question. Il existait une expérience, un savoir-faire artisanal, des solutions individuelles. Mais aucun système n'était reproductible. Chaque projet commençait à neuf. Et pour les projets importants, avec des centaines ou des milliers d'objets, cela devient très rapidement un véritable problème.

L’objectif principal n’a jamais changé. L’œil ne doit jamais „ rester accroché “ nulle part. Ni à la lumière, ni au texte, et encore moins à l’appareil de fixation. Un objet doit exister dans l’espace aérien de sa vitrine, de manière à ce qu’il soit, dans le sens littéral du terme, sans entrave On peut le considérer comme une exigence. Ce qui manquait depuis longtemps était un système capable de répondre à cette exigence même lorsque des centaines d'objets sont montés directement dans un processus.

Clemens et Stephan, comment cela s’est-il passé concrètement chez vous avant l’arrivée de KLIO ?

Stephan Ebert : Des barres en plexiglas, un sèche-linge à air chaud, des fils recourbés, un vernis noir. Les supports n’avaient tout simplement pas l’air bien faits. Non pas parce que personne n’avait travaillé avec soin, mais parce qu’il n’y avait rien de mieux. Chaque montagiste ou décorateur d’objets avait ses propres méthodes, et donc chaque projet avait ses propres solutions. Rien de tout cela ne pouvait vraiment être transposé.

Clemens Kritzer : De plus, la nature des vitrines actuelles a fondamentalement changé. Par exemple, le test Oddy ou le schéma BEMMA : les exigences plus strictes en matière de matériaux dans le secteur du musée ont conduit à ce que le MDF ait largement disparu des vitrines. Elles sont généralement fabriquées en acier ou en aluminium, mais il est impossible d’insérer un fil dans une plaque d’acier – elle reste simplement accrochée et ne tient pas.. Et alors, on se retrouve avec une vitrine pour vingt objets et aucune solution fonctionnelle.

Comment a-t-on commencé l’évolution de KLIO ?

Clemens Kritzer : Le premier projet a été réalisé dans le cadre d’un projet au Musée de l’histoire militaire de Dresde. Nous avons vu pour la première fois des supports en acier inoxydable et un principe basé sur des manchons de montage dans la collection permanente. Je n’avais jamais travaillé avec de l’acier inoxydable auparavant, et ce n’était que en 2011. Ce que nous avons vu là-bas n’était pas une solution prête à l’emploi, mais une orientation. L’évolution proprement dite a commencé au Musée du monde à Vienne.

Harry Hauck : Et au musée du monde de Vienne, un cercle s’est formé : Clemens, Stephan et moi nous sommes rencontrés là-bas. J’étais, d’une part, l’auteur de ces supports dans le musée de l’histoire militaire de Dresde, et au musée du monde, j’ai été le concepteur, l’architecte et le superviseur de l’œuvre d’art. Dans ce rôle, j’ai demandé et esquissé des solutions avec ou sans culottes pour ces supports, et ensemble, nous avons alors commencé une formidable collaboration fructueuse pour concevoir des solutions. Le projet a pris plusieurs mois de retard et, par conséquent, la question de savoir comment installer rapidement et de manière sûre et élégante un nombre aussi important d’objets (3 000) dans les vitrines s’est posée encore plus clairement.

Stephan Ebert : Nous avons d’abord développé des douilles pour insérer les supports. C’est un élément d’accrochage qui est inséré dans le panneau arrière et qui prend en charge le support : le support est prêt et fixé avec une vis à tête plate. Et pendant que nous développions la douille, nous avons découvert la suivante:

Si l’on peut également insérer le morceau de métal avec l’objet en haut, ce qui isole la connexion avec l’objet du bâton, on a gagné. Trois éléments séparables au lieu d’un support continu. C’est ainsi que le principe fondamental de KLIO a été créé : les trois fonctions d’un support pour objet sont donc séparées les unes des autres. Cela a créé une totale flexibilité pour les opérations de montage et a constitué le socle de la production industrielle en série.

Qu'est-ce que ce principe signifie concrètement ? Vous appelez cela TOP, LINK et BASE ?

Clemens Kritzer : Le meilleur résultat est obtenu grâce à une interface directe avec l’objet. Il s’agit de pièces métalliques qui sont façonnées individuellement pour s’adapter à la forme de l’exposition, avec des courbes, des amortisseurs et des réglages. Les fils les plus fins que nous utilisons sont d’une épaisseur inférieure à un millimètre. Du haut de la pièce, on ne voit que le minimum possible.

BASE est une douille qui sert de support à toute la structure, placée dans une vitrine, un socle ou un mur et qui prend en charge tout. Elle est réutilisable et fonctionne dans le bois, le métal et tous les matériaux structurels.

LINK relie les deux parties et les relie dans toutes les longueurs souhaitées. Des barres et des pièces de liaison de différentes longueurs et angles déterminent l’écart entre l’objet et le mur arrière, sa pente et sa position dans l’espace. Avec LINK, il est possible de monter une toute une série d’objets à une distance exactement égale. C’est un grand avantage surtout dans les projets les plus importants, où il y a beaucoup d’objets similaires.

Harry Hauck : Ce qui me convainc particulièrement de ce principe, outre son élégance et sa fonctionnalité, est ce qu’il apporte aux processus de construction d’une exposition. Grâce à la division modulaire des éléments fonctionnels du support, il est également possible de séparer clairement les étapes essentielles de montage. L’assemblage conservateur des objets, c’est-à-dire le travail minutieux de réglage de l’œuvre d’art elle-même, se déroule séparément, dans le temps et l’espace, des montages mécaniques de support dans la vitrine. Cela signifie donc que ces opérations ne se déroulent pas simultanément, mais successivement, dans différents endroits et dans des conditions contrôlées. Cette séparation augmente considérablement la sécurité des objets exposés pendant la construction de l’exposition, car les objets sensibles ne sont pas présents lors de toutes les opérations techniques dans les vitrines avec les machines, le perçage, la poussière et les débris. Et parce que les opérations se déroulent en série, l’ensemble de l’installation devient également plus efficace et moins coûteuse.

Un autre aspect qui me tient à cœur : la réversibilité. Tous les éléments du support peuvent être facilement ouverts à nouveau. L’objet peut donc être retiré en toute sécurité à tout moment. Dans certains cas, un objet peut être retiré sans risque lors de l’exploitation normale du musée ; les dons peuvent être acceptés ou refusés, les expositions peuvent être modifiées et l’exposition peut enfin être démontée très rapidement et en toute sécurité.

Où le système montre-t-il sa plus grande force dans la pratique ?

Clemens Kritzer : Après la phase de mise en place. C’est le moment où tout se met en place. La mise en place est l’un des processus les plus intensifs en termes de communication lors de toute la mise en place d’une exposition. Les créateurs, les conservateurs, les restauratrices doivent s’entendre sur le lieu où se trouvera chaque objet, à quelle hauteur, à quel écart, dans quelle orientation. Cela prend du temps, peut coûter du temps et des nerfs, mais il est très précieux et indispensable.

Stephan Ebert : Et dès que le layout est prêt, KLIO s’avère très utile. Des points de repère sont marqués, des billes sont insérées, des barres sont insérées, des objets sont posés et fixés. Cela se fait très rapidement. Le bâton est-il trop long ? Le couper, le remettre dedans. L’objet doit-il être placé plus en avant ? Un bâton plus long. Le système permet des corrections sans que l’on doive recommencer à zéro.

Harry Hauck : Dans les projets de grande envergure, nous transmettons le plan final par projection à l’aide d’un projecteur sur le mur de vitrine. Les points de repère sont placés exactement selon le plan avant que même un seul objet n’ait été placé dans le hall. Les objets ont déjà été placés dans des espaces séparés avec leurs supports originaux et ensuite stockés dans des blocs de mousse, sur des chariots ou dans des caisses. Au sein du hall, il ne reste plus qu’une seule opération : insérer et fixer.

À l’époque, au Musée de l’histoire militaire de Dresde, avec ses 10 000 pièces exposées, j’avais déjà pu préparer et gagner du temps en procédant de manière sérielle et modulaire. L’aménagement des vitrines s’est déroulé en un fraction de la durée que nécessiterait une approche conventionnelle. KLIO a très développé ce principe et l’a désormais rendu parfait.

KLIO existe aujourd'hui sous forme de système avec son propre magasin et son propre nom. Comment cela s'est-il passé ?

Clemens Kritzer : Cela a évolué au fil des années et de nombreux projets. Ce que nous avons découvert à Dresde, nous l’avons développé à Vienne. Ce qui n’a pas fonctionné à Vienne, nous l’avons modifié lors du prochain projet. Chaque exposition a apporté quelque chose de nouveau : nouvelles formes d’objets, nouveaux types de vitrines, nouvelles exigences des restaurateurs. Le système a évolué à chaque nouvelle utilisation.

Stephan Ebert : Ce qui reste toujours le même : l’idée de base. Trois niveaux distincts, des connexions standardisées, modifiables dans toutes leurs parties. Cela permet un système uniforme qui offre néanmoins beaucoup d’espace pour l’adaptation lors de la mise en œuvre. Et cela s’est avéré efficace, peu importe la taille du projet.
Au bout d’un certain temps, il était clair que ce que nous avions développé pouvait fonctionner non seulement pour nous. Que d’autres fabricants de montages et d’objets, d’autres galeries d’exposition, pouvaient en bénéficier. Ce que nous avions toujours utilisé en interne est devenu KLIO Mount Systems, que nous commercialisons aujourd’hui dans notre propre boutique.

Pour conclure : Qu’est-ce que KLIO pour vous, si vous deviez le décrire en un seul mot ?

Harry Hauck : Une réponse à une question que le musée pose depuis sa création : comment créer un système révisable, car les objets doivent pouvoir migrer et les supports se défaire ? Modulaire et suffisamment efficace pour gérer même de grandes expositions. Et suffisamment évolutif que finalement, il ne reste que l’objet et les histoires exposées dans la vitrine en tête de liste.

Clemens Kritzer : De la nécessité est né un système, comme la plupart des choses qui sont pratiques. Un système qui structure le travail et le simplifie. Et qui, en fin de compte, fait exactement ce que toute bonne fixation doit accomplir : aussi fin que possible, aussi sûre que nécessaire.

Stephan Ebert : Pour moi, c'est surtout une chose : un système que l'on peut transmettre. Ne pas devoir redessiner chaque fois un nouveau système, mais plutôt combiner ce qui a déjà fait ses preuves à des milliers de reprises.

Le système KLIO Mount est un système de support modulable pour l’installation professionnelle d’objets dans les musées et les expositions, développé par ADAPTIV Exhibition Setup Wien en étroite collaboration avec l’auteur d’objets Harry Hauck, Berlin. Pour des objets qui doivent être vus, et non leur support.